鲁迅毕生以毛笔挥洒文字，累积了超过三万二千页的文稿，然而他的书法作品存世却相对稀少。这些书法作品主要是在他定居上海的十年间创作而成，且大多是为了满足他人之需。鲁迅的书法独具一格，将篆书和隶书融合在一起，笔法随心所欲，既朴实无华又不受拘束，既潇洒自如又合乎法度（如郭沫若所言），其书法技艺堪称精湛，功利心淡薄，颇具趣味。
鲁迅诞生于绍兴的一户诗书传家的名门望族，他的祖父周福清曾是晚清的翰林，其书法作品挥洒自如，俊美飘逸，继承了王右军的书法风格，并融入了宋代书法家的笔法；他的父亲周伯宜是一位会稽地区的秀才，擅长书写馆阁体；叔祖周玉田则是鲁迅的启蒙老师，他非常重视书法的基础训练。在鲁迅七岁进入私塾学习时，便开始了描红等书法的初级训练。到了十二岁，鲁迅就读于绍兴寿镜吾所创办的私塾三味书屋，那时他以欧体（欧阳询的字体）作为学习书法的样本，日常作业中要写一张大字。
留学日本期间，鲁迅便开始跟随章太炎学习文字学，对篆、隶、章、草等多种字体都精通。他对文字有着深厚的理解，甚至曾表示撰写《中国字体演变史》对他而言并非难事。
在北京从事工作期间开yun体育app官网网页登录入口，鲁迅花费了八年时光专研古碑的抄写。他的抄写范围从先秦时期一直延续到隋唐时代云开·全站体育app登录，这样的努力在20世纪的书法家当中实属罕见。此外，鲁迅对金石艺术情有独钟，他一生所收集的金石拓片总计超过5800张。
鲁迅的文字风格既尖锐又深刻，然而其书法却并未过于张扬，“内力”与“外在之美”、个性与学识相得益彰kaiyun.ccm，收放自如，体现了自然与技艺的和谐统一。通过审视鲁迅的日记手稿，我们发现，在1912年左右，他的字体大多修长而挺拔，颇似欧阳询的行书风格。随着时间的推移，这种修长的字体逐渐减少，到了1916年，瘦削的字体已经不多见，而到了1917年前后，大多数字体则趋向于类似颜真卿的宽博形态。这一过程是阅读碑文、模仿碑文等多种因素共同作用的结果。自1920年起，鲁迅的书法风格逐渐从内敛转向外拓，其字体呈现出萧散、宽广、雄浑的特点，能够以静制动，举重若轻。进入晚年，每当书法热情高涨时，鲁迅常将一两个具有篆隶风格的字融入行书之中，形成和谐统一，趣味盎然。其书法作品北碑韵味浓郁，简洁古朴，充分体现了魏晋时期的文人风度。
许寿裳对鲁迅的书法给予了高度评价，称其书法一丝不苟，颇具趣味。增田涉则对鲁迅书法的风格进行了描述，他说鲁迅的文章犹如锋利或恐怖的匕首，闪烁着喷血的刀光，但他的书法却并未体现出那种锐利或恐怖的意味。字迹缺乏棱角，呈现出一种圆润的形态，给人的感觉与其说是温和，不如说略显呆板。
鲁迅曾提及个人书法的见解。有时他会表现出谦逊，声称自己的书法技艺不佳。比如在给台静农的信中，他写道：“我的信件竟然被装裱起来，这实在出乎意料，至于流传千古的恶名暂且不论，但眼下耗费人力财力，实为憾事。”在另一封给台静农的信中，他又说：“素兄的墓志铭，我将在三四天内完成并寄给您；我的字迹能够被刻在石碑上，这让我想起了天津报纸曾让我患上脑炎的事情，真是出乎意料。”而另一种情形则是他的自信态度。鲁迅在将手抄的司马相如《大人赋》赠予川岛之际，曾言：“切莫因我书写之字迹略显不佳而论其不佳，盖因我博览碑帖，所书之字并无瑕疵。”此番自评，彰显了鲁迅对书法美学标准的深刻见解。他所提及的“美观”，主要涉及外在形态的审美价值，具体表现为书写时的字形整洁、赏心悦目；而所谓的“佳”，则侧重于内在精神的魅力，即书法作品所展现出的古朴格调，耐人寻味，久读不厌。
自然，鲁迅先生亦深知自己的书法功底不足，他曾于致杨霁云的信中坦言：“我未曾尝试过大字书写，故而字体越大，其质量越低。”事实上，鲁迅先生部分大幅作品中的书法线条确实显得较为笨拙。
1935年3月22日，鲁迅挥毫泼墨，创作了五幅书法作品。其中一幅作品抄录了李贺的《绿章封事》并赠予徐訏，该作品目前收藏于上海鲁迅纪念馆。这幅书法的内容如下：“金家香弄千轮鸣，扬雄秋室无俗声。李长吉句录应伯訏先生属亥年三月鲁迅。”（图片见下方）
书法通常遵循自上而下、自右而左的顺序。然而，鲁迅的这幅作品却与众不同，采用了从左至右的书写方式（即左行）。观察其布局，诗句的分布疏密得当，落款的摆放错落有致。其书风显得苍茫而古朴，纯真而率直，颇具禅意。这无疑体现了鲁迅在书法上的成熟与新颖，流露出魏晋时期的风格。从这幅作品中，我们可以窥见鲁迅抄录古碑的深厚功底。
书法从左至右的书写方式并非鲁迅所首创。颜真卿那难得的正书作品《大唐中兴颂》碑刻，树立了从左至右书写的典范，其笔力雄浑，气势非凡，形态独特。鲁迅可能正是受到了这样的启发，从而创造了具有破旧立新形式美感的书法风格，这种风格透露出一种逐渐衰微的传统士大夫情怀。
徐訏对鲁迅赠予的书法作品极为重视，他曾向《人间世》的负责人林语堂展示过其中一幅。在1947年，徐訏与刘以鬯一同在上海的怀正文化教育社负责编辑事务，期间，他将《绿章封事》这幅字画挂在了社内的客厅，并邀请文化教育界的同仁们前来欣赏。
观察鲁迅的书法之路，他在少年时期便打下了坚实的功底，成年后对古代书法的研究视野宽广，到了中年更是大放异彩，成就非凡。尤其是进入20世纪30年代，他的书法作品在结构上圆润流畅，筋骨饱满，显得古朴而凝重，文采横溢，既无功利色彩，又无操作痕迹，展现出一种超脱、纯净的品格。鲁迅赞誉陶元庆的画作蕴含着鲜明的东方韵味，这种韵味仿佛自发地从画作中流露出来，最终凝聚成一种独特的气质。这不仅是鲁迅对美术的见解，亦体现了他的书法美学理念——即推崇“东方之美”，并致力于追求那种非凡的风采。
（图片由作者提供）
《光明日报》（2025年01月03日 16版）
